Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau (pronúncia francesa: [ʒɑfilip ʁamo] ; 25 de setembro de 1683, Dijon - 12 de setembro de 1764) foi um dos mais importantes franceses compositores e teóricos da música do barroco era. [1] Ele substituiu Jean-Baptiste Lully como o compositor dominante da ópera francesa e também é considerado o compositor francês principal para o cravo do seu tempo, ao lado de François Couperin . [2]
Pouco se sabe sobre os primeiros anos de Rameau, e não foi até a década de 1720 que ele ganhou fama como um teórico importante da música com o seu Tratado de Harmonia (1722).
Ele tinha quase 50 antes dele embarcar na carreira operática na qual sua reputação principalmente descansa. Sua estréia, Hippolyte et Aricie (1733), causou grande celeuma e foi ferozmente atacado por seu uso revolucionário da harmonia pelos adeptos do estilo de Lully da música. No entanto, a preeminência de Rameau no campo da ópera francesa foi logo reconhecido, e mais tarde ele foi atacado como um "estabelecimento" compositor por aqueles que favoreceram a ópera italiana durante a controvérsia conhecidos como os Bouffons Querelle des em 1750.
Música de Rameau tinha saído de moda até o final do século 18, e não era até o dia 20 de que sérios esforços foram feitos para reanimá-lo. Hoje, ele goza de apreço renovado com performances e gravações de sua música cada vez mais frequente.
Vida
Os detalhes da vida de Rameau são geralmente obscuras, especialmente acerca de seus primeiros quarenta anos, antes que ele se mudou para Paris para o bem. Ele era um homem reservado, e mesmo a sua esposa não sabia nada de sua vida cedo, [3] que explica a escassez de informações biográficas disponíveis.Primeiros anos, 1683-1732
Inicialmente destinado a lei, Rameau decidiu ele queria ser um músico, e seu pai o enviou para a Itália, onde permaneceu por um tempo curto em Milan . Em seu retorno, ele trabalhou como um violinista em empresas de viagem e, em seguida, como organista nas catedrais provinciais antes de se mudar para Paris . pela primeira vez [6] Aqui, em 1706, ele publicou suas primeiras composições conhecidas: as cravo obras que compõem seu primeiro livro de Pièces de clavecino , que mostram a influência de seu amigo Louis Marchand . [7] Em 1709, ele voltou para a Dijon para assumir o trabalho de seu pai como organista na Igreja Matriz. O contrato foi por seis anos, mas saiu antes Rameau, em seguida, e assumiu cargos semelhantes em Lyon e Clermont. Durante este período, compôs motetos para o desempenho da igreja, bem como secular cantatas .
Em 1722, ele retornou a Paris para o bem, e aqui ele publicou sua obra mais importante da teoria da música, Traité de l'Harmonie (Treatise on Harmony). Isso logo ganhou uma grande reputação, e foi seguido em 1726 por seu Nouveau système de musique théorique. [8] Em 1724 e 1729 (ou 1730), ele também publicou duas colecções de peças para cravo. [9] Rameau assumiu seu primeiros passos para compor música estágio, quando o escritor Alexis Piron pediu-lhe para fornecer músicas para seus jogos cômicos populares escritos para as Feiras de Paris. Quatro colaborações seguido, começando com L'endriague em 1723, nenhuma das músicas sobreviveu. [10] Em 25 de fevereiro de 1726, Rameau se casou com a 19-year-old Marie-Louise Mangot, que veio de uma família musical de Lyon e era um bom cantor e instrumentista. O casal tem quatro filhos, dois meninos e duas meninas, e o casamento é dito ter sido uma história feliz. [11] Apesar de sua fama como um teórico da música, Rameau teve problemas para encontrar um posto como organista em Paris. [12]
anos depois, 1733-1764
Alguns, como o compositor André Campra , foram surpreendidos por sua originalidade e riqueza de invenção, outros encontraram suas inovações harmônicas discordante e viu o trabalho como um ataque à tradição musical francês. Os dois campos, os Lullyistes chamados e os Rameauneurs, lutaram uma guerra panfleto sobre o assunto para o resto da década. [13]
Pouco antes deste tempo, Rameau tinha feito o conhecimento de um poderoso financista Alexandre Le Riche de La Poupelinière , que se tornou seu padroeiro até 1753. La Pouplinière amante (e depois esposa), Thérèse des Hayes, foi aluno de Rameau e um grande admirador de sua música.
Em 1731, Rameau tornou-se o regente da orquestra privada La Pouplinière, que era de uma qualidade extremamente alta. Ele ocupou o cargo durante 22 anos, ele foi sucedido por Johann Stamitz e depois Gossec . [14] salão La Pouplinière do habilitado Rameau para atender algumas das principais figuras culturais da época, incluindo Voltaire , que logo começou a colaborar com o compositor. [ 15]
O seu primeiro projecto, o tragédie en musique Sansão , foi abandonada devido a uma ópera sobre um tema religioso por Voltaire, um crítico notório da Igreja, era susceptível de ser proibida pelas autoridades. [16] Enquanto isso, Rameau havia apresentado sua nova estilo musical no gênero mais leve do opéra-ballet com o bem sucedido Les Indes galantes .
Ele foi seguido por duas tragédias en musique, Castor et Pollux (1737) e Dárdano (1739), e outra ópera-balé, Les fêtes d'Hebe (também 1739). Todas essas óperas dos anos 1730 estão entre os trabalhos mais conceituados de Rameau. [17] No entanto, o compositor seguiu-os com seis anos de silêncio, em que o único trabalho que ele produziu foi uma nova versão de Dárdano (1744). A razão para este intervalo na vida criativa do compositor é desconhecido, embora seja possível que ele teve um desentendimento com as autoridades na Académie Royale de la musique. [18]
O ano de 1745 foi um divisor de águas na carreira de Rameau. Ele recebeu várias comissões do tribunal para as obras para comemorar a vitória francesa na Batalha de Fontenoy eo casamento do Dauphin a Infanta Maria Teresa Rafaela de Espanha . Rameau produziu sua ópera mais importante em quadrinhos, Platée , bem como duas colaborações com Voltaire: a ópera-balé Le temple de la gloire ea comédie-ballet La princesse de Navarra . [19]
Eles ganharam Rameau reconhecimento oficial, ele foi concedido o título de "Compositeur du Cabinet du Roi" e dado uma pensão substancial. [20] 1745 também viu o início da amarga inimizade entre Rameau e Jean-Jacques Rousseau . Apesar de melhor conhecida hoje como um pensador, Rousseau tinha a ambição de ser um compositor. Ele havia escrito uma ópera, Les muses galantes (inspirado Indes galantes Rameau), mas Rameau não se impressionou com esta homenagem musical.
No final de 1745, Voltaire e Rameau, que estavam ocupados em outras obras, encomendado Rousseau para ligar La Princesse de Navarre em uma nova ópera, com a ligação recitativo chamado Les fêtes de Ramire .
Rousseau, em seguida, alegou
que os dois tinham roubado o crédito para as palavras
e a música que ele tinha contribuído, embora os musicólogos
têm sido capazes de identificar quase nada da peça como obra de Rousseau.
No entanto, o amargurado Rousseau
cuidou de um rancor contra Rameau para o resto de sua vida. [21]
Rousseau foi um participante importante na segunda grande briga que explodiu sobre a obra de Rameau, os chamados Bouffons Querelle des de 1752-54, que opôs francês tragédie en musique contra italiano de ópera buffa . Desta vez, Rameau foi acusado de estar fora da data e sua música muito complicado em comparação com a simplicidade ea "naturalidade" de uma obra como Pergolesi de La Serva Padrona . [22] Em meados da década de 1750, Rameau criticou as contribuições de Rousseau para o musical artigos na Enciclopédia, que levou a uma briga com o líder philosophes d'Alembert e Diderot . [23] Como resultado, Rameau se tornou um personagem no diálogo de Diderot então inédito, Le Neveu de Rameau (Sobrinho de Rameau).
Em 1753, La Pouplinière levou um músico intrigas, Jeanne-Thérèse Goermans, como sua amante. A filha do fabricante de cravo Jacques Goermans , ela atendia pelo nome de Madame de Saint-Aubin, e seu marido oportunista empurrou para os braços do financista rico. Ela tinha La Pouplinière contratar os serviços do Bohemian compositor Johann Stamitz , que sucedeu Rameau após uma violação desenvolvido entre Rameau e seu patrono, no entanto, até então, Rameau não é mais necessário apoio financeiro La Pouplinière e proteção.
Rameau perseguido suas atividades como um teórico e compositor até sua morte. Ele morava com a esposa e dois de seus filhos em sua grande conjunto de salas em Rue des Bons-Enfants, que ele deixaria a cada dia, perdido em pensamentos, para tomar uma caminhada solitária nos jardins próximos do Palais-Royal ou o Tuileries. Às vezes, ele iria cumprir o Chabanon jovem escritor, que observou alguns dos desiludidos Rameau observações confidenciais:
"Dia a dia,
estou adquirindo mais gosto bom,
mas eu já não tenho qualquer gênio"
e
"A imaginação é usada na minha velha cabeça ,
não é sábio nessa idade querendo praticar artes
que não são nada mas a imaginação ". [24]
Rameau composto prolifically na década de 1740 e 1750 atrasados adiantados. Depois disso, sua taxa de produtividade caíram, provavelmente devido à idade avançada e problemas de saúde, embora ele ainda era capaz de escrever outra ópera cômica, Les Paladins , em 1760. Este devia ser seguido por um final Tragedie en Musique, Les Boréades ;. mas por razões desconhecidas, a ópera nunca foi produzido e teve que esperar até o final do século 20 para uma encenação adequada [25] Rameau faleceu em 12 de setembro de 1764 depois de sofrer de uma febre. Ele foi sepultado na igreja de St. Eustache , Paris no dia seguinte. [26]
personalidade de Rameau
Embora os detalhes de sua biografia são vagos e fragmentária, os detalhes da vida pessoal e familiar de Rameau são quase completamente obscura. Música de Rameau, tão graciosa e atraente, contradiz completamente a imagem pública do homem e que nós sabemos do seu caráter como descrito (ou talvez injustamente caricaturado) por Diderot em seu romance satírico Le Neveu de Rameau .
Ao longo de sua vida,
a música era sua paixão .
Ela ocupou todo o seu pensamento;
Philippe Beaussant chama-lhe um monomaníaco.
Piron explicou que "seu coração e alma eram um só cravo;.
Uma vez que ele tinha fechado a tampa,
não havia ninguém em casa" [27]
Como homem,
ele era secreto, solitário, irritável,
orgulhoso de suas próprias realizações
(mais como um teórico do que como compositor),
brusco com aqueles que o contradissesse, e rápido de raiva.
Seus inimigos exagerado suas faltas; por exemplo, sua avareza suposto. Na verdade, parece que sua frugalidade foi o resultado de longos anos passados na obscuridade (quando sua renda era incerto e escasso) em vez de parte de seu caráter, porque ele poderia também ser generoso. Sabemos que ele ajudou seu sobrinho Jean-François quando ele veio a Paris e também ajudou a estabelecer a carreira de Claude-Bénigne Balbastre na capital. Além disso, ele deu a sua filha Marie-Louise um dote considerável, quando ela se tornou freira Visitandina em 1750, e ele paga uma pensão a uma de suas irmãs, quando ela ficou doente. A segurança financeira veio tarde para ele, após o sucesso de seus trabalhos de palco e da concessão de uma pensão real (alguns meses antes de sua morte, ele também foi enobrecida e um cavaleiro da Ordre de Saint-Michel). Mas ele não mudar seu modo de vida, mantendo suas roupas gastas, seu único par de sapatos, e seu mobiliário antigo.
Após sua morte, descobriu-se que ele só possuía um dilapidado teclado único cravo [29]
em seus quartos na Rue des Bons-Enfants,
mas ele também tinha uma bolsa contendo ouro 1691 louis . [30] Música
caráter geral da música de Rameau
Música de Rameau é caracterizado pela excepcional conhecimento técnico de um compositor que queria acima de tudo para ser reconhecido como um teórico da arte. No entanto, não é exclusivamente dirigida à inteligência e Rameau próprio afirmou, "eu tento esconder a arte com a arte." O paradoxo dessa música é que era novo, usando técnicas nunca antes conhecidos, mas que teve lugar no âmbito das antiquadas formas. Rameau apareceu revolucionária para os Lullyistes, perturbado pela harmonia complexa de sua música, e aos reacionários "philosophes", que só prestaram atenção ao seu conteúdo e que ou não queria ou não podia ouvir o som que fez. A incompreensão que recebeu de seus contemporâneos parou Rameau de repetir tais experimentos ousados como os Parques Trio segundo des em Hippolyte et Aricie, que ele foi forçado a retirar depois de um punhado de performances porque os cantores tinham sido incapazes ou relutantes a torná-lo corretamente. obras musicais - Rameau
Obras musicais de Rameau pode ser dividida em quatro grupos distintos, [31] que diferem muito em importância: algumas cantatas ; alguns motetos para coro geral; algumas peças para cravo solo, ou cravo acompanhado por outros instrumentos, e, finalmente, as suas obras para o palco, ao qual dedicou os últimos trinta anos de sua carreira quase que exclusivamente. Como a maioria de seus contemporâneos, Rameau, muitas vezes reutilizados melodias que haviam sido particularmente bem sucedida, mas nunca sem meticulosamente adaptando-os, eles não são transcrições simples. Além disso, não foram encontrados empréstimos de outros compositores, apesar de suas primeiras obras mostram a influência de outras músicas. Reelaborações Rameau do seu próprio material são numerosas; por exemplo, em Les Fêtes d'Hebe, encontramos L'Entretien des Muses, a Musette, eo Tambourin, tomada a partir do livro 1724 de peças cravo, bem como uma ária da cantata Le Berger Fidèle. [32] Motetos
Para pelo menos 26 anos, Rameau foi um organista profissional ao serviço das instituições religiosas, e ainda o corpo de música sacra, ele compôs é excepcionalmente pequena e seu órgão funciona inexistente. A julgar pelas evidências, que não era seu campo favorito, mas sim, simplesmente uma maneira de ganhar dinheiro razoável. Poucos Rameau composições religiosas são, no entanto, notável e comparam favoravelmente aos trabalhos de especialistas na área. Apenas quatro motetos foram atribuídos a Rameau com toda a certeza:. Deus noster refúgio, Em convertendo, Quam dilecta, e Laboravi [33] Cantatas
A cantata era um gênero de grande sucesso no início do século 18. A cantata francesa, que não deve ser confundido com o italiano ou o alemão cantata, foi "inventada" em 1706 pelo poeta Jean-Baptiste Rousseau [34] e logo retomada por muitos compositores famosos da época, como Montéclair , Campra , e Clérambault . Cantatas foram o primeiro contato com a música de Rameau dramático. As forças modestas a cantata necessários significava que era um gênero dentro do alcance de um compositor que ainda era desconhecido. Musicólogos só pode adivinhar as datas de seis cantatas de Rameau sobreviventes, e os nomes dos libretistas são desconhecidas. [35] [36] A música instrumental
Junto com François Couperin , Rameau é um dos dois mestres da escola francesa de cravo música no século 18. Ambos os compositores fizeram uma ruptura decisiva com o estilo da primeira geração de cravistas, que confinados suas composições para o molde relativamente fixa da suíte clássica. Esta atingiu o seu apogeu na primeira década do século 18 com coletas sucessivas de peças de Louis Marchand , Gaspard Le Roux , Louis-Nicolas Clérambault , Jean-François Dandrieu , Guerre Elisabeth Jacquet de la , Dieupart Charles , e Siret Nicolas .Rameau e Couperin têm estilos muito diferentes e Rameau não pode ser considerado o seguidor do velho compositor. Eles parecem não ter conhecido um ao outro (Couperin era um dos músicos oficiais da corte, enquanto Rameau ainda era um desconhecido, a fama só viria a ele após a morte de Couperin). Rameau publicou seu primeiro livro de peças para cravo em 1706, enquanto Couperin (que era quinze anos mais velho) esperou até 1713 antes de publicar seu primeiro "ordres." Música de Rameau inclui peças na pura tradição do pacote francês: imitativos ("Le rappel des oiseaux", "La poule") e personagem ("Les Tendres plaintes", "L'entretien des Muses") peças e obras de virtuosismo puro que se assemelham Scarlatti ("Les turbilhões", "rede Les Trois"), bem como peças que revelam as experiências de um teórico e inovador musical ("L'Enharmonique", "Les Cyclopes"), que teve uma influência marcante sobre Daquin , Royer , e Jacques Duphly . As suites estão agrupadas na forma tradicional, através da tecla.
Três Rameau coleções apareceram em 1706, 1724 e 1726 ou 1727, respectivamente. Depois disso, ele só compôs uma peça única para o cravo: "La Dauphine" (1747). Outras obras, como "Les petits marteaux", tenham sido dificilmente atribuídos a ele.
Durante sua semi-aposentadoria durante os anos 1740-1744, ele escreveu o Pièces de clavecino en concert (1741). A adoção de uma fórmula empregada com sucesso por Mondonville alguns anos antes, estas peças diferentes das sonatas trio em que o cravo não é lá simplesmente como baixo contínuo para acompanhar outros instrumentos (violino, flauta ou viola) tocando a melodia, mas tem uma parte igual na o "concerto" com eles. Rameau também alegou que as peças seriam igualmente satisfatória como cravo solo funciona, embora esta afirmação está longe de convencer, já que o compositor deu ao trabalho de transcrever cinco deles mesmo -. Aqueles onde a falta de outros instrumentos iria mostrar o mínimo [37 ] [38]
Opera
Desde 1733, Rameau dedicou-se quase exclusivamente à ópera. No plano estritamente musical, do século 18 francês ópera barroca é mais rico e mais variado do que a ópera italiana contemporânea, especialmente no dado lugar a cânticos e danças, mas também na continuidade musical que surge das respectivas relações entre os árias e os recitativos . Outra diferença essencial: enquanto a ópera italiana deu um papel de protagonista para sopranos femininos e castrati, ópera francesa não tinha nenhuma utilidade para o último. A ópera italiana do dia de Rameau ( ópera séria , ópera buffa ) foi essencialmente dividido em secções musicais ( da capo árias, duetos, trios, etc) e as seções que foram faladas ou quase falado (recitativo secco). Foi durante o último que a ação avançava enquanto o público esperava para a ária seguinte; por outro lado, o texto do árias foi quase totalmente enterrada música cujo principal objetivo era mostrar o virtuosismo do cantor. Nada disso pode ser encontrado na ópera francesa do dia, uma vez que Lully, o texto teve de permanecer compreensível, limitando certas técnicas, como o vocalise , que foi reservado para palavras especiais, tais como "gloire" ("glória") ou "victoire" ("vitória"). Um sutil equilíbrio existente entre os mais e os menos peças musicais: recitativo melódica de um lado e árias que eram muitas vezes mais perto de arioso por outro, ao lado virtuoso "ariettes" no estilo italiano. Esta forma de música contínua prefigura o drama wagneriano ainda mais do que a "reforma" da ópera de Gluck.
Cinco componentes essenciais podem ser percebidos nos escores de ópera de Rameau:
- Peças de música "pura" (aberturas, ritornelli , música que fecha cenas). Ao contrário da abertura luliana altamente estereotipados, aberturas de Rameau mostrar uma variedade extraordinária. Mesmo em seus primeiros trabalhos, onde ele usa o modelo padrão francês , Rameau, o sinfonista nascido e mestre da orquestração, compõe peças novas e originais. Algumas peças são particularmente notáveis, como a abertura para Zais, retratando o caos antes da criação do universo, que de Pigmalion, sugerindo a do escultor desbastando a estátua com seu martelo, ou muitos mais representações convencionais de tempestades e terremotos, assim, talvez, como os imponentes finais chaconnes de Les Indes galantes ou Dardano.
- Música de dança: os interlúdios dançavam, que eram obrigatórias, mesmo em tragédie en musique, permitiu Rameau para dar livre curso ao seu sentido inimitável de ritmo, melodia e coreografia, reconhecido por todos os seus contemporâneos, incluindo os próprios dançarinos. [39] Esta " aprendeu compositor ", sempre preocupado com seu próximo trabalho teórico, também foi um dos que amarrados juntos gavottes e minuetos e Loures e rigaudons e passepieds e tambourins e musettes pela dúzia. Segundo seu biógrafo, Cuthbert Girdlestone , "A superioridade imensa de tudo que diz respeito à Rameau na coreografia ainda precisa ser enfatizado", eo estudioso alemão HW von Walthershausen afirmou:
| " | Rameau foi o maior compositor de balé de todos os tempos. A genialidade de sua criação baseia-se em uma mão em seu permeação perfeito artística de Dança Folclórica-tipos, por outro lado, sobre a preservação constante de contato vivo com as exigências práticas do estágio de ballet, o que impediu um distanciamento entre a expressão do corpo do espírito de música absoluta . [40] | " |
- Coros: Padre Martini , o musicólogo erudito que se correspondia com Rameau, afirmou que "os franceses são excelentes em refrões," obviamente, pensando em si mesmo Rameau. Um grande mestre de harmonia, Rameau sabia como compor refrões-se sumptuosos monódico , polifônicos , ou intercalados com passagens para cantores solistas ou sentimentos da orquestra, e tudo o que precisavam ser expressas.
- Arias: menos freqüentes do que na ópera italiana, Rameau, no entanto, oferece muitos exemplos marcantes. Particularmente admirado árias incluem "apprêts Tristes", do Télaïre de Castor et Pollux, "Ô jour affreux" e "Lieux funestes", de Dárdano; invocações Huascar de Les Indes galantes em; eo ariette final em Pigmalion.
- Recitativo: muito mais próximo do que arioso recitativo secco. O compositor teve o cuidado escrupuloso para observar francês prosódia e usou seu conhecimento harmônico para dar expressão a seus sentimentos dos protagonistas.
Sua Zoroastre foi realizada pela primeira vez em 1749 . De acordo com um dos admiradores de Rameau, Cuthbert Girdlestone , esta ópera tem um lugar de destaque em suas obras: "As paixões profanas de ódio e inveja tornam-se mais intensamente [do que em suas outras obras] e com um forte senso de realidade."
Rameau e seus libretistas
Ao contrário de Lully, que colaborou com Philippe Quinault em quase todas as suas óperas, Rameau raramente trabalhou com o libretista mesmo duas vezes. Ele era muito exigente e mal-humorado, incapaz de manter relacionamentos duradouros com seus libretistas, com exceção de Louis de Cahusac , que colaborou com ele em várias óperas, incluindo Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747), Zais (1748), Nais (1749), Zoroastre (1749; revisado 1756), La naissance d'Osiris (1754), e Anacreonte (a primeira das óperas de Rameau por esse nome, 1754). Ele também é creditado com a escrita do libreto de trabalho final de Rameau, Les Boréades (c. 1763).Muitos especialistas Rameau ter lamentado que a colaboração com Houdar de la Motte nunca aconteceu, e que o projeto Sansão com Voltaire deu em nada porque os libretistas Rameau fez um trabalho com eram de segunda categoria. Ele fez o seu conhecimento da maioria deles em La Pouplinière salão 's, no Société du Caveau , ou na casa do conde de Livry , todos os locais de encontro principais figuras culturais do dia.
Nenhum de seus libretistas conseguiu produzir um libreto no mesmo nível artístico como música de Rameau: as parcelas eram, muitas vezes excessivamente complexo ou pouco convincente. Mas este era o padrão para o gênero, e é provavelmente parte do seu encanto. A versificação, também, foi medíocre, e Rameau, muitas vezes tinha que ter o libreto modificados e reescrever a música após a estréia por causa das críticas que se seguiu. É por isso que temos duas versões de Castor et Pollux (1737 e 1754) e três de Dardano (1739, 1744 e 1760).
reputação e influência
Até o final de sua vida, a música de Rameau estava sob ataque na França a partir de teóricos que favoreceram os modelos italianos. No entanto, os compositores estrangeiros que trabalham na tradição italiana foram cada vez mais olhando para Rameau como uma forma de reformar o seu gênero de liderança própria ópera, ópera séria . Tommaso Traetta produziu duas óperas definir traduções de Rameau libretos que mostram a influência do compositor francês, Ippolito ed Aricia (1759 ) e eu Tintaridi (baseado em Castor et Pollux, 1760). [41] Traetta havia sido aconselhado pelo conde Francesco Algarotti , um dos principais defensores da reforma de acordo com modelos franceses; Algarotti foi uma grande influência sobre o mais importante compositor "reformista", Christoph Willibald von Gluck . Três óperas de Gluck reforma italianos da década de 1760, Orfeo ed Euridice , Alceste , e Paride ed Elena -revelam um conhecimento de obras de Rameau. Por exemplo, tanto Orfeo ea versão 1737 de Castor et Pollux abrir com o funeral de um dos personagens principais, que mais tarde volta à vida. [42]Muitas das reformas ópera preconizadas no prefácio a Alceste de Gluck já estavam presentes em Rameau obras. Rameau tinha usado recitativos acompanhados, e as aberturas de suas óperas posteriores refletiu a ação de vir, [43] assim quando Gluck chegou a Paris em 1774 para produzir uma série de seis óperas francesas, ele poderia ser visto como a continuação da tradição de Rameau . No entanto, enquanto a popularidade de Gluck sobreviveu à Revolução Francesa , de Rameau não.
Até o final do século 18,
suas óperas tinham desaparecido do repertório. [44]
Entre o público foi Claude Debussy , que especialmente acarinhados Castor et Pollux, reavivado em 1903: " Gluck gênio 's estava profundamente enraizado em obras de Rameau ... uma comparação detalhada permite-nos afirmar que Gluck poderia substituir Rameau no palco francês só por assimilando belas obras deste último e tornando-o seu. " Camille Saint-Saëns (editando e publicando as peças em 1895) e Paul Dukas dois outros importantes músicos franceses que deram campeonato prático para a música de Rameau no seu dia, mas o interesse em Rameau se esgotou de novo, e não foi até o final do século 20 que um esforço sério foi feito para ressuscitar suas obras. Mais da metade das óperas de Rameau já foram registrados, em particular por maestros como John Eliot Gardiner , William Christie , e Marc Minkowski .
Trabalhos teóricos
Tratado de Harmonia, 1722
Tratado de Rameau 1722 em Harmonia iniciou uma revolução na teoria musical. [47] Rameau postulou a descoberta da "lei fundamental" ou o que ele se referia como o "bass fundamental" de toda a música ocidental. Metodologia de Rameau incorporado matemática, análises, comentários e um didatismo que foi destinado especificamente para iluminar, cientificamente, a estrutura e os princípios da música. Ele tentou derivar princípios universais harmônicas de causas naturais. [48] os tratados anteriores sobre harmonia tinha sido puramente prático; Rameau acrescentou uma dimensão filosófica, [49] eo compositor levantou-se rapidamente à proeminência na França como "Isaac Newton de Música". [50] Sua fama se espalhou posteriormente por toda a Europa, e seu Tratado tornou-se a autoridade definitiva sobre teoria da música, formando a base para a instrução na música ocidental, que persiste até hoje. Lista de obras
RCT numeração refere-se a Rameau Thématique Catálogo estabelecido por Sylvie Bouissou e Herlin Denis. [51]obras instrumentais
- Pièces de clavecino . Livres Trois. "Peças para cravo", 3 livros, publicados 1706, 1724, 1726/27 (?).
Tambourin ( ajuda · informação )
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Ver também Querelle des Bouffons
Óperas e obras teatrais
Ver artigo principal: Lista de óperas de Rameau
Tragédias en musique
- RCT 43 - Hippolyte et Aricie (1733; 1742 revisto)
- RCT 32 - Castor et Pollux (1737; revisado 1754)
- RCT 35 - Dárdano (1739; 1744 revisto e 1760), pontuação
- RCT 62 - Zoroastre (1749; revista de 1756, com novas músicas de Atos II, III e V)
- RCT 31 - Les Boréades ou Abaris (não executada; no ensaio 1763)
Opéra-ballets
- RCT 44 - Les Indes galantes (1735; revisado 1736)
- RCT 41 - Les fêtes d'Hebe ou Lyriques les Talens (1739)
- RCT 39 - Les fêtes de Polymnie (1745)
- RCT 59 - Le temple de la gloire (1745; revisado 1746)
- RCT 38 - Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour ou Les Dieux d'Egypte (1747)
- RCT 58 - Les surpresas de l'Amour (1748; revisado 1757)
Pastorales héroïques
- RCT 60 - Zais (1748)
- RCT 49 - Nais (1749)
- RCT 29 - Acante et Céphise ou La sympathie (1751)
- RCT 34 - Daphnis et Egle (1753)
Comédias Lyriques
- RCT 53 - Platée ou Junon Jalouse (1745), pontuação
- RCT 51 - Les Paladins ou Le venitien (1760)
Comédie-ballet
- RCT 54 - La princesse de Navarra (1744)
Actes de ballet
- RCT 33 - Les cursos de Tempé (1734)
- RCT 40 - Les fêtes de Ramire (1745)
- RCT 52 - Pigmalion (1748)
- RCT 42 - La guirlande ou enchantées Les Fleurs (1751)
- RCT 57 - Les sibarites ou Sibaris (1753)
- RCT 48 - La naissance d'Osiris ou La Fête Pamilie (1754)
- RCT 30 - Anacreonte (1754)
- RCT 58 - Anacreonte (trabalho completamente diferente do anterior, 1757, Entrée 3 de Les surpresas de l'Amour )
- RCT 61 - Zéphire (data desconhecida)
- RCT 50 - Nélée et Myrthis (data desconhecida)
- RCT 45 - Io (data, inacabado desconhecido)
Lost obras
Ver artigo principal: óperas perdidos por Jean-Philippe Rameau
- RCT 56 - Samson ( tragédie en musique ) (parcialmente realizado em 1734)
- RCT 46 - Linus ( tragédie en musique ) (1752 pontos, roubado depois de um ensaio)
- RCT 47 - Lise et Délie (pastorale) (agendada para 6 de novembro de 1753)
Enviado por TheGravicembalo2 em 06/03/2012
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau
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